Felix, Tang Man Keung 湯文強
Notes 《手記》
10.03.2024
對於現實中這些失真訊息構成我的周遭這種一超現實現象，我的感受是強烈地活躍，對於這種活躍，我不能區分是抗拒還是享受，但是當我理解到這些失真是構成我對周遭印象的本質時，我強烈地出現了一種挑戰它的自由，這種自由對我來說是亢奮的並且原始。
09.03.2024*
我是野生的（或是原生），當我要進入某個範圍的時候，我就需要用到解構
08.03.2024
我很確定我是後現代的，但對於當代與後現代之間的區別我還是摸不清。
07.03.2024
我歸納「我的出生」這個事實等於是「我」的起源，那我的起源對於我自身來說絕對是一個重要的經驗，即使代入任何一個人之中都是同樣。如果在這個兩者掛鉤的關係中，將角色的視野抽離，從「我」的起源中只剩下起源，那麼每個人的起源都會是既必然重要又可不重要的既定事實。這種較為現實的自我否定，強行將「我」自身的所有都從一個較高尺度的水平中拉低，這種拉低令我有一種處於抽象與現實之間的尷尬，此尷尬猶如一種似是而非的虛無。
06.03.2024
台灣電影”A Sun” 2019，主角的父親不承認主角為他的兒子，試想像自身如果投入這個經驗中， 雖然「我」的出生這個事實對於我來說絕對是無比重要的，但在父親的視野中，這個事實可以是被自我否定的一個經驗，那麼這個事實可以是同時客觀地沉重亦可以同時客觀地輕便。
05.03.2024
作品 “Dance” 對於不使用塗料，是我還沒有準備好並且更沒有打算準備的，對全身被塗上顏料的體感我是抗拒的，這可能就是此更偏向繪畫的原因。對於此可能是損失，一種損失了音樂、肢體與物料共感的體驗，但我認為這體驗並沒有流走，而是這種共感體驗是由物料包圍肢體轉向為肢體擴散至物料。
04.03.2024
作品 “Dance” 預定以肢體關節握筆的方式留低筆觸，手腳如是，並且過程中享受音樂如與我日常的跳舞練習雷同，當中的表演性是重要的，此創作需要在行為與繪畫之間處於一個更偏向繪畫的中間點。
03.03.2024
感受在虛實之間切換是一個有價值的感受點，舉例說「一時有信心一時冇信心」，信心在這個體驗之中是一個較局限的感受點。有信心及冇信心各形成一個空間，並且是以情緒為視點，在兩者之間切換的動作，就證明了我們是處於情緒之外的空間。
02.03.2024
我是一個懶的人，我歸納我日常中所接觸的物為符號，這樣就可以更好地運用符號。
01.03.2024
印象就是它出現了我也不覺得突然的。
29.02.2024
最近在理解擬像及解構主義後，這些文獻知識對校了我某些想法，這樣雖然更幫助我梳理想法，但這些文獻知識使我在我的原生想法中覆蓋了一種既定印象，而這種印象使我在理解訊息時多了一種對該訊息想像的局限，這種局限是想像力被既定印象所影響而驟減。
28.02.2024
黎紫書在分享會表示，當你們是魚一樣生活在水裏面，你們不會感受到水，而我就因為不是魚，可是我硬要在水裏面生話，所以我要比你們更懂得水，我要知道水的差別。
27.02.2024*
持續的更新使我出現一種急切。我開始篩選到一種我否定不了的幼稚，它一直在我的創作中出沒，我很大程度上肯定它是「我」的一部分，並且是與生俱來及不能分割的。這個認知使我放緩了這種急切，並安心地在這種幼稚上停留。
26.02.2024
先前的我認為睡覺是一種暫停，現在的我有意識地認知睡覺是在經驗另一種體驗。
25.02.2024*
如果時間是滲透到每一個層面的話，我將我的藝術創作視為工具並且一直延伸，我接受我的創作出現不同的身份，並且這些身份可以沒有持續性。
24.02.2024*
我開始不能視身體為一種工具，在自身與音樂同步的過程中，流𣈱使我維持過程，在整個經驗中並沒存在一個工具的角色。
23.02.2024*
不斷梳理訊息的練習，使我獲得更多的感受度，我對身邊的各種訊息都聯想到更多的印象；但同時開始對固有訊息的舊有印象有所質疑，這種在印象層面一加一減的平衡令我覺得新奇。
22.02.2024
痛楚跟受傷都是包含着一種對進入的抗拒，這種抗拒就等同恐懼本身，如果將這種抗拒抽離，那痛楚跟受傷就與其他感受同樣普通。
21.02.2024
最近觀看阿Dee係100毛談論平行宇宙，他說持續量增的平行時空讓宇宙膨脹，我很自然地接受這個說法，但我感覺量增的平行時空只是一種平面的擴展，還需要一種深度才能滿足宇宙膨脹中的立體條件。
我本能認為那可能是藝術中的深度，我試想像將這個宇宙膨脹的說法視為一種藝術創作去理解，我便給予了這個說法一個深度，滿足宇宙膨脹的立體條件。
20.02.2024
工作室搬遷後我的創作過程更順暢，這種暢順感跟我幾個月前的文本記錄《稱職的空間》一樣，如果空間是一個與人獨立分離的層面，那空間的稱職永遠都不被否定。
19.02.2024*
找出實行中的感受點而不做出過多的動作，就如操作相機中進行對焦。
18.02.2024*
「無形相」的材料就是沒有歷史的材料。這是我一直想進一步理解，但只能在外圍窺探的材料。
17.02.2024
對於自己的文獻知識比較薄弱，一向只以純粹的邏輯梳理作為創作支撐， 對我來說如果視文獻知識為工具而言， 但這種工具本身就帶有偏見，就如物理學的「測不準原理」，以文獻知識作為創作的支撐， 這種基於偏見的創作永遠都不是創新，在這種程度上我有意迴避文獻知識的創作輔助性。
16.02.2024
在YouTube點擊動畫《美食獵人》的解說影片，影片中講述點穴達人次郎的生平，描述了該角色一直與奇珍異獸搏鬥，在擊敗後才能吃掉「它們」。我試想像將這個虛構情形與現實交替，即在我想吃掉蘋果前則需要將猛獸形象的蘋果打敗，我才能吃掉「它」，我相信是次手記中的「它」和「它們」都是一樣的，而「奇珍異獸是我們日常食物」這一個想像更加衝擊了我。
15.02.2024
《 Are You Cool Yet HK 》
一個名字在版權保護下的虛擬組織，是我需要以組織名義去行動時的一個分身。該名字取自於國際流行的次文化小說「SCP基金會」中的一個同名藝術組織。
14.02.2024
對比文藝復興時期的Raster跟現有的AI工具，Raster的出現，使該時期的繪畫過程可機械化地操作，任何人都可以透過使用Raster製作出一式一樣的畫作；如果思想同為一種工具，是否已經出現了一種可以機械化地操作的思想工具，並且有人在大規模地使用？
13.02.2024
在思考的過程中，腦袋間中會出現不好使用的現象，如同一件機器的功能出現參差性，突然察覺思想並不是全部，思考能力只是一種工具而已，如果思想只是輔助我去尋找答案的工具，那麼思想或許不等於「我」，我只是使用思想的人，這個想法令我後退了一個觀察層面。
12.02.2024
這是對作品《未來文件》的構想，我設定此作品中的創作者是在我的時間線上處於未來的身份，在多次與身邊的人討論此作品的概念後並沒有發現破綻，作品中概念的正確性對作品的形成並不重要，只要作品的時間線與我本人的時間線同步/吻合，作品就成立。
《未來文件》作品的包容性很大，我的所有虛構作品都可以在此作品中得到實踐，有如一個虛構發生在另一個虛構之中，當虛構被虛構包圍後便更容易被實現化。
我會先預設作品時間線中的發生點，包括時間、地點及行動內容，並在我自身的時間線中相應地實行，實行難度會因應我的執行能力而定，難度介乎於具挑戰性但又不至於無法實行的程度。
11.02.2024
《兩類桌子的座位》
最近察覺到我更偏愛沒有桌子的座位，在studio搬遷的途中我由對固定空間的偏愛，轉變成對流動空間的偏愛，更準確的描述是，我發現我是更適合流動地使用空間的人。
有桌子的座位就是這個空間要求我坐着；沒有桌子的座位就是我坐着這個空間。空間除了容納我們外，亦可以被我們使用。空間、人、世界這個結構組合，因為我改變了組合條件，空間同人的角色就相應地改變了。
10.02.2024
我嘗試將我的作品工具化，視過往的作品為材料，再組成新的作品。
*PS: 這就是作品《三件組件》的實施。
我歸納這種過程為一種作品轉化，這行為賦予了作品一條沒有盡頭的時間線，這不是否定過往的作品，僅只是同一件作品在不同時間上有不同的身份而已，就如一件歷史事件，在發生過後就會變得有歷史意義。如果試圖將我過往的作品擬人化，進入作品的第一視角，你的感受可能有如「我」在不同時間線上扮演着不同的角色。
09.02.2024
《三件組件》
一個向上的路徑，路徑當中包含一個正方向跟一個反方向互相磨擦”，現實就只是三件組件。
我試圖實現這個處於想象空間中的想法，而行為及記錄會是我的途徑。
#實行內容未能公布
08.02.2024
無意中看到這段新聞，「《阿森一族》預言 2016年預視周街有人戴VR眼鏡蘋果Vision Pro」，我想他們只是有着對未來有同樣想法的人，只不過一個實現於虛擬空間，另一個實現在現實空間，當現實與虛擬所實現的事一樣，我們就相信虛擬了。
07.02.2024
沒有感受就是模仿，沒有模仿那就是感受，能夠以感受來行動的就是在表現「我」。
06.02.2024
以身體作為媒介而言，自我塑形可以是其中一種行為，大部份自我塑形都會是追求美感。
處於持續用力的狀態，當中你的表現直接出自於本能，以模仿就是一種使本能塑造得可觀的途徑；而處於持續放鬆的狀態，如等同進入了一個你可活動的空間，你的表現就是你在該空間的活動行為，同樣出自本能，但這種本能並不需要塑造得可觀。
05.02.2024*
對於探索「我」的更多部份我是無法抗拒的，在整體現實中「我」是其中一些成份，除「我」以外的部份對我來說就是周遭，而把周遭中含有「我」的成份釐清更是一種狂熱。會不會根本不需要搞懂我是誰，只要對比這個世界在我介入前後的變化，可能會是自我探索的更佳路徑。
03.02.2024
觀察自我使我經常自我否定，對於「我」這個身份出現迷失，在身份認同上有一種不確定性，記錄思考藝術的過程、固定的練舞時間、工作時產出圖像，這些日常表徵確定了我的身份，我視這些身份為角色，我在這些角色中遊走，試圖拼湊出更為完整的「我」。
02.02.2024*
Jiayu Pass《嘉峪關》1990-2000的相片記錄中，在視覺上表現出菲林相機的味道，令我聯想起大眾對菲林相機視覺上的模仿意識；可能一個時期的藝術共同意識的推進，都是將上一個時期的個別藝術意識加以操作，該操作可以是指將某部份從整體中分離再挪用，我視所有的操作行為為工具化的實施。
01.02.2024
停頓可以是鬆弛；固定更像需要涉及外力介入
31.1.2024
探索然後麻木，為了脫離麻木因此再回到探索，隨後又回到麻木，如是一個循環的狀態，但不同於原地踏步，這些經驗的堆積令我陷入得更深。
30.01.2024*
《感受度與三文魚壽司論（二）》
其他味道的信息因嗆辣而失蹤，會不會細仔到每粒米飯的味道訊息，其實我們都有接收，只不過感受度不足以令我們關注。如果不只味覺而言，或許我們就是同樣的接收到所有訊息，只不過我們在這一刻停留在被三文魚壽司嗆辣的感受中，所以「我」就是被三文魚壽司嗆辣中的我。
29.01.2024*
《感受度與三文魚壽司論》
只沾醬油的三文魚壽司，你只會嚐到鹹味；沾上混入過多芥末的醬油的三文魚壽司，你只會嚐到嗆辣，三文魚、米飯、紫菜、醬油及芥末都是三文魚壽司的組件，只不過是芥末搶走了我們的關注度，我們便以嗆辣來歸納這件壽司。
28.01.2024
是日嘗試將一幅繪畫作品推進，期間進行了一個關於drawing的簡短實踐，內容以drawing的形式將適用於painting的acrylic用一號的brush使用。
過往一直將drawing and painting分得很開，舊有一貫把硬性顏料歸類為drawing使用，經驗後發覺將它們分割的想法，直接反映出作品表面，我不願意看到這種畫面出現一種被分割的硬性，本能決定應用很少程度的printing手法介入，介入後意識到一種順暢感，像有部份問題得到滿足。
二原對立的surface treatment並不是我願意呈現的狀態，甚至抗拒；我更接受在某種程度上以比例形式表示或操作。
27.01.2024*
朋友在我身旁練舞，他的舞姿讓我很深刻，我嘗試在這種體驗中將深刻的「感受度」隔離，只解讀這個體驗中其他的資訊， 投入一種從「我」自身這個角色中後退的狀態：將「朋友的舞姿在視覺上對我形成很深刻的體驗」看待成「我觀察到一位舞者在我身旁練習身體姿態」，當中由一個沒有時間線的層面上去處理這個個別體驗的信息，撇除「感受到」後的觀察反而是我更願意投入的狀態，像進入了一個我更適應的空間，並且可更順暢地活動。
26.01.2024*
最近的感受停留在對時間線的探究上，從一貫以順序方式去理解外界的事物中脱離，試圖將時間線移除，以事物本體作為單位，獨立分割，以點對點的形式去試圖理解並重現兩者之間的關係，再附屬地重塑時間線，還原整體。
25.01.2024
我更願意以藝術品是由藝術實踐而產出副產品的觀念着手，這種「行為產出副產品」的創作才是我樂意的形式，我其他的非這種形式創作的藝術作品都是我的設計作品；但最近開始察覺到，在我過往的創作中這兩類作品的界線變得模糊，開始疑惑在我一貫的藝術實踐中，我的作品是否真確地表現出「行為產出副產品」，或是故意設計行為，再刻意地造出副產品？
24.01.2024
習慣由物料進入作品，即「有物料才有作品」，近期察覺到自己一貫選用的物料只適用無形相，所以日常物就是理所當然的選擇，我歸納日常物為 ready-made的一種；大眾以物料的吸引性而選擇物料，以我相反地對所有物料無感，所以不選用物料，我將選用日常物這個行為視為不選用物料的表現。